Displaced Women | History Remix | Berlin- Łódź-Minsk - Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit

In der nächsten Zeit wollen wir gerne ein Projekt des multicultural city und des Polnischen Instituts in Zusammenarbeit mit dem Maxim Gorki Theater Berlin nach „Anonyma. Eine Frau in Berlin“, „Der Krieg hat kein weibliches Gesicht“ von Swetlana Alexijewitsch und „Berlin. Erinnerungen polnischer Zwangsarbeiter aus der Hauptstadt des III Reiches in den Jahren 1939-1945“ vorstellen. Das Projekt wurde von der SdpZ finanziell unterstützt.

In
der nächsten Zeit wollen wir gerne ein Projekt des multicultural city und des Polnischen Instituts in
Zusammenarbeit mit dem Maxim Gorki Theater Berlin nach „Anonyma. Eine Frau in Berlin“,
„Der Krieg hat kein weibliches Gesicht“ von Swetlana Alexijewitsch und „Berlin.
Erinnerungen polnischer Zwangsarbeiter aus der Hauptstadt des III Reiches in
den Jahren 1939-1945“ vorstellen. Das Projekt wurde von der SdpZ finanziell
unterstützt.

Das Stück erzählt von Frauen im Zweiten Weltkrieg: Einer
weißrussischen Frontsoldatin, die davon
berichtet wie es sich in der Armee anfühlte, Aufgaben zu übernehmen, die
typisch „männlich“ waren und wie sie die Deutschen erfahren hat. Einer Deutschen, die die Eroberung
Berlins durch die russischen Truppen erlebte und
die Massenvergewaltigungen deutscher Frauen durch russische Armeeangehörige
thematisiert. Einer polnischen Zwangsarbeiterin, die von ihrer Heimatstadt Lodz
nach Berlin deportiert worden ist, und die Stadt und ihre Einwohner durch diese
Perspektive sieht.

Es erzählt von Frauen, die auf
verschiedenen Frontseiten standen, unterschiedliche Perspektiven auf das Geschehen hatten und von
unterschiedlicher Propaganda geprägt worden sind. Überraschenderweise haben
diese Berichte einiges gemeinsam: Sie brechen nach jahrzehntelangem Schweigen
ein gesellschaftliches Tabuthema.

Schauspielerinnen aus Deutschland,
Polen und Weißrussland schlüpfen in verschiedene Rollen, mal sind sie Täter,
mal Opfer, mal Sieger, mal Besiegte. Dies spiegelt zum einen verschiedene
Entwicklungen des Krieges wieder zum anderen wird eine einzige absolute
Wahrheit in Frage gestellt.

Besetzung: Svetlana Anikej, Monika Dawidziuk, Anna Poetter, Live-Musik von Bartłomiej Oleś und Maxim Shagaev

Regie: Monika Dobrowlańska, Textfassung: Monika Dobrowlańska,
Michał Walczak, Bühne und Kostüme: Johanna Pfau, Musik: Bartłomiej Oleś, Choreographie:
Evgenij Korniag, Video: Jan Wagner

In
deutscher, polnischer und russischer Sprache (mit deutschen Untertiteln).

Monika
Dobrowlańska, Regie, geboren in Posen, ist
eine polnische Regisseurin. Die promovierte Theaterwissenschaftlerin und
Slawistin hat an der Ruhr-Universität in Bochum studiert und die Regisseurklasse
der Moskauer GITIS besucht. Seit 2002 ist sie keinem Theater fest verpflichtet.
Sie arbeitet regelmäßig mit Theatern in Deutschland, Polen und Italien sowie
mit Künstlern aus Weißrussland zusammen. Derzeit lebt sie in Berlin.

Eine der wertvollsten, den Blick auf das
Theater prägenden Erfahrungen waren ein Praktikum im Bereich Regie und die
Zusammenarbeit mit dem Theater an der Ruhr in Mühlheim, die von Roberto Ciulli
ins Leben gerufen wurde. Sie inszenierte u.a. die Stücke „Woyzeck“ von G.
Büchner, „Aufzeichnungen eines Verrückten“ von N. Gogol, „Bericht für eine Akademie“
von F. Kafka, „Familiengeschichten“ von B. Srbljanović, „Drei Schwestern“, IV.
Akt nach A. Tschechow und „III“ von P. Malone. In ihrer künstlerischen Arbeit
verbindet Monika Dobrowlańska erfolgreich die Traditionen des polnischen, deutschen
und russischen Theaters. Ihre Inszenierungen erhielten schon oft Einladungen zu
internationalen Theaterfestivals.

Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Identität
sowie persönliche und politische Freiheit. Von 2006 bis 2010 hat sie regelmäßig
mit dem Polnischen Theater in Posen zusammengearbeitet. Sie realisierte dort
die Stücke „Die Verlängerung“ von G. Spiró (2006), „Mamma Medea“ von T. Lanoye
(2007), „Mikwe“ von P. Rowicki (2009), „Diebe“ von D. Loher (2010) und
zahlreiche Bühnenlesungen. Im Teatr Wielki in Posen inszenierte sie neben ihrem
Operndebut Prasquals „Ophelia“ (2011) „Die Heirat“ von M. Musorgski und N.
Gogol (2012) und „Hänsel und Gretel“ von E. Humperdinck (2013).

In Italien ist sie vorwiegend mit dem
Theaterumfeld Turins verbunden, wo sie 2008 auf der Bühne des Teatro Stabile „Ay,
Carmela“ von J.S. Sinisterry realisierte.
In Berlin kooperierte sie mit zahlreichen
Theatern und Institutionen (u.a. Akademie der Künste, Hebbel am Ufer, Kunsthaus
Tacheles, Polnisches Institut, Landesvertretung Flandern).

Michał
Walczak, Drehbuch, ist ein Dramatiker der jungen
Generation. Er wurde 1979 in Sanok geboren, studierte an der Warschauer
Handelsschule und danach an den Instituten für Theaterwissenschaften und Regie
der Theaterakademie in Warschau. Sein Drehbuchdebut war „Der Sandkasten“,
danach entstanden die Stücke „Reise ins Innere des Zimmers“, „Seltsamer Fluss“,
„Das Bergwerk“, „Nachtbus“, „Das ganze Leben des Jarosław“, „Kater“, „Das erste
Mal“, „Städtchen G.“ und „Großmutter“.

Michał Walczaks Drehbücher schafften es
schnell auf die polnischen Bühnen und erfuhren viele Übersetzungen: ins
Englische, Deutsche, Litauische, Italienische, Französische, Ungarische,
Niederländische, Tschechische, Slowakische, Russische und Weißrussische.

Er erhielt folgende Literaturpreise:
Prosadebut 1995 – II. Platz des
Literaturwettbewerbs „Grzegorz von Sanok“ mit der Erzählung „Der Sturm“;
Auszeichnung im Wettbewerb junger Dramaturgen
„Wir suchen den polnischen Shakespeare 2000“ für das Stück „Die Unbekannten“;
II. Platz des Komödiantenwettbewerbes „Talia
2001“ für „Der Fluss“.
I. Platz im Lodzer Wettbewerb für junge
Dramaturgen „Wir – auf der Schwelle des
neuen Jahrhunderts 2001“ für das Stück „Der Sandkasten“. In demselben
Wettbewerb erhielt er eine Auszeichnung für „Der Fluss“.
Drei Mal in Folge (2000, 2001, 2002) wurde
Michał Walczak beim Literaturwettbewerb „Maria Konopnicka“ (organisiert durch
das Gemeindeamt der Stadt Warschau) in der Kategorie „Dramaturg“ ausgezeichnet
für die Stücke „Die Reise“, „Zwei“ und „Ohne Regieanweisungen“.
I. Platz im Wettbewerb von „Topos“ und dem
Präsidenten Sopots für Essays junger Künstler unter dem Stichwort „Quo vadis
kulturo? 2001“ für „Wziemiowstąpienie“.
III. Platz im Literaturwettbewerb „Stanisław
Grochowiak“, Leszno 2002 für das Stück „Examen“.
Auszeichnung im Dramaturgischen Wettbewerb des
Vereins Drama, Warschau 2002 und Qualifizierung für das Finale der „Tydzień
Sztuk Odważnych“, Radom 2002 für das Stück „Reise ins Innere des Zimmers“. Vorpremiere
im Kochanowski-Theater in Radom.
Gewinner des Wettbewerbes zur Ausstellung von
zeitgenössischer Kunst des Kulturministers, Warschau 2003 für den Text des
Stückes „Reise ins Innere des Raumes“.
Auszeichnung für den Originaltext beim
Festival „Künste für Kinder und Jugendliche KON-Teksty 2004“ für „Der
Sandkasten“.
Auszeichnung im geschlossenen Wettbewerb für
Radiozuhörer, organisiert vom Polnischen Radio 2004 für „Das erste Mal“.
Gewinner des Wettbewerbes zur Ausstellung von
zeitgenössischer Kunst des Kulturministers, Warschau 2005 für „Das Bergwerk“.
Ehrung für den Originaltext auf dem
Theaterfestival des Polnischen Radio und Fernsehens „DWA TETRY“ 2005 für „Reise
ins Innere des Zimmers“.
Europäischer Dramaturgiepreis für „Das erste
Mal“ auf dem Dramaturgiefestival in Heidelberg 2006
II. Platz im Wettbewerb für ein von Johannes
Paul II inspiriertes Stück, organisiert vom „Centrum Myśli JPII” für den Text „Mensch
im Schrank mit Gott“.

Johanna
Pfau, Bühnenbild und Kostüm, 1971 in Dahme
(Brandenburg) geboren, hat Bühnenbild und Kostümbild in der Klasse von Achim
Frey an der Hochschule der Künste in Berlin studiert. Im Rahmen ihrer
Diplomarbeit erstellte sie das Bühnenbild zu Ibsens „Die Vikinger aus Helgoland“,
bei dem Andreas Kriegenburg Regie führte. Danach arbeitete sie mit Thomas
Ostermeier in Berlin, mit Simone Blattner in München und Nürnberg, mit Karin
Beier in Basel und Köln und mit Walther Meierjohann an der Dresdener
Schauspielschule Schauspiel Dresden. Im Deutschen Theater in Berlin kooperierte
sie mit Stefan Bachmann, Sabine auf der Heyde, Jorinde Dröse, Alize Zandwijk
sowie erneut mit Andreas Kriegenburg u.a. am Thalia-Theater Hamburg. 2012
erstellte sie die Kostüme für das Stück „Joseph und seine Brüder“ unter Regie
von Alize Zandwijk sowie für „Ödipus Stadt“ unter Regie von Stefan Kimming am
Deutschen Theater in Berlin und außerdem, in Zusammenarbeit mit Klemens Kuhn, für
die Kinderoper „Wo die Wilden Kerle wohnen“ unter Regie von John Fulljames in
der Oper in Bremen. Ihr aktuellsten Arbeiten sind Kostüme und Bühnenbild für „Die
Ballade einer traurigen Kneipe“, realisiert durch Walter Meierjohann am
Residenztheater in München sowie Kostüme für die Premiere von Ewald
Palmetshofers Stück „räuber, schuldengenital“, das unter Regie von Stefan
Kimming am Akademietheater in Wien aufgeführt wird.

Bartłomiej Oleś, Musik ist Komponist, Perkussion- und
Jazzmusiker. Er hat über einhundert Stücke im Bereich Jazz, Filmmusik,
Animation und Theater komponiert, darunter u.a. zu Shakespeares „Maß für Maß“
und „Otello“ sowie zu Ibsens Nora für das Nationaltheater in Warschau. Er
spielt und nimmt auf mit bekannten Musikern wie Kenny Werner, David Murray,
Erik Friedlander, Theo Jörgensmann und vielen anderen. Die Zusammenarbeit mit
dem Theater begann im Jahr 1996, als Bartłomiej Oleś die Musik zu dem Stück Fin
von Antonin Artaud schrieb, das im Witkacy-Theater in Zakopany aufgeführt
wurde.

Seit 1996
komponiert er regelmäßig für Theater in Polen wie das Nationaltheater in
Warschau, das Teatr Współczesny in Breslau, das Teatr Słowackiego in Krakau und
andere.

Eugenij
Korniag, Choreographie

Eugenij Korniag, geboren in Minsk, ist Absolvent der Belarussischen
Staatlichen Kunstakademie spezialisiert in „Schauspielpuppentheater“. Außerdem
hat er einen Master-Abschluss in Regie in der Klasse von Valery Fokin an der
Studio-School of Moskow – The Meyerhold Center erhalten.

Performances: „C’est la vie.
Exercices pres du baton” (Minsk, Weißrussland, 2004); „Birthday party” (Minsk, 2005); „Not a Dance” (Minsk,
2007); „Infinite” (Minsk, 2008); „Cafe ‘Absorption’”
(Minsk, 2009); „There Inside von М. Мaeterlinck” (Мoskau, 2010); „Play No7” (Minsk,
2011); „Sandman” (Bonn,
2012); „Можно я буду
Моцартом?” (Tallinn, Estland).

KorniagTHEATRE
ist ein Theater, das weder über eine Bühne noch über eine permanente Theaterbesetzung
verfügt. Es besteht aus dem Direktor Evgenij Korniag und einer losen Ansammlung
junger weißrussischer Schauspieler und Künstler, die an verschiedenen Theatern
in Minsk arbeiten, wo sie Theaterprojekte und -Stücke kreieren. KorniagTHEATRE
ist Autorentheater.

Alles in
KorniagTHEATRE ist durch das Experiment in all’ seinen Aspekten charakterisiert:
von Licht und Ton über bühnenbildnerische Ideen und Emotionen. Die Performances
von Korniag machen den Zuschauer verletzlich, da sie in höchst unerwarteten
Momenten wunde Punkte treffen und jede Person mit einzigartigen emotionalen
Antworten, Gefühlen, Erinnerungen und Gedanken konfrontieren.

Gefördert aus
Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und der Berliner
Senatskanzlei für kulturelle Angelegenheiten (Interkulturelle Projekte), und
von dem Polnischen Institut Berlin. Partner: Teatr Chorea in Łódź, Fabryka
Sztuki in Łódź, Teatr Nowy in Poznań, Agentur Bopromo in Minsk, Korniag-Theatre
in Minsk.

Koordination: Jacek Głaszcz

Weitere Informationen:
http://www.gorki.de/spielplan/2013-05/displaced-women-gastspiel/448/

http://www.teatrnowy.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=185:displaced-women&catid=14:spektakle-goscinne&Itemid=222&lang=pl

http://www.fabrykasztuki.org/pl/DISPALCED-WOMEN-History-Remix-Berlin-Lodz-Minsk-rez-Monika-Dobrowlanska—spektakl,11,431

http://www.creative-city-berlin.de/en/person/Dobrowlanska/portfolio/album/75681/
http://www.creative-city-berlin.de/en/event/displaced-women/
http://www.creative-city-berlin.de/en/event/displaced-women-open-rehearsal-in-theatertreffen-berlin/

http://artaktivist.org/theatre/monika-dobrovlyanska-nastalo-vremya-govorit-pravdu/

Berichte vom Projekt:

http://www.e-teatr.pl/pl/artykuly/162556.html

http://www.taz.de/1/berlin/tazplan-kultur/artikel/?dig=2013%2F05%2F23%2Fa0174&cHash=d445a4ed9474f336f69258cbf9bf82a9

http://www.mazab.de/veranstaltungen/id/77264/Displaced%20Women/Maxim-Gorki-Theater/Bühne/

http://www.berlin-diagonale.de/en/theatertreffen.html

http://www.funkhauseuropa.de/sendungen/polski_magazyn_radiowy/